似水流年《牡丹亭》
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，此次罗晨雪和她的同伴们带着昆曲经典剧目《牡丹亭》（惊梦、寻梦两段）以及《玉簪记·偷诗》前来南大，演绎古代青年男女对自由美好爱情的勇敢追逐。谈起初衷，负责人之一在台上表示，“大家都觉得昆曲离现代生活很远，但我们想告诉大家，事实并非如此。”
表演开场即为《游园惊梦》这一名段。罗晨雪的杜丽娘扮相极佳，淡粉绸裙素白水袖，牡丹苏绣精致婉约，头饰珠花光泽温润，持一把折扇莲步轻移，凤眸轻扬嘴角微抿，便是说不尽的娇嗔灵动，道不出的清雅可人。
罗晨雪为保持音效坚持不用话筒，软糯的嗓音濡染着江南独有的潮湿气息，在小剧场弥散开来。
“我一直以为昆曲和京剧等剧种一样很难理解，也很难叫人喜欢，但现在看来，是我错了”，一位先前连连声称被迫前来打酱油的女生直言，“一直听别人称赞《牡丹亭》如何如何，今天终于见识到了，怪不得《红楼梦》里林黛玉都听得痴迷了”。
今生看到的前世
《玉簪记》讲述的是书生潘必正与道姑陈妙常的爱情故事，而《偷诗》这段便是两人之间大胆的相互试探，其中青年男女讲述孤独、互相挑逗的话语，颇具有现代性，也引得在场观众不时会心一笑，掌声连连。
“一直以为古代男女矜持甚至是迂腐，但现在发现他们也有敢爱敢恨的热血，在他们身上我似乎能看到现代男女的影子”，看完《偷诗》，中文系的张宇既惊讶又惊喜，“原来昆曲也挺生活化”。
为使观众更深入了解昆曲，江苏省昆剧院的表演者特别设置了与观众互动的环节，亲自教授学生丑角的几个基本动作，全场一起“咿呀”低吟动作节拍，“原来昆曲这么好玩”，一位坐在记者身旁的男生在“咿呀”之后欣喜地说道。让大众理解昆曲，让昆曲融入生活，或许这就是江苏省昆剧院一行前来免费表演的目的所在。
吴敏对此不无感触，“昆曲很美，却不是天外飞仙不食人间烟火的那种清丽，它上演的虽然是前人的故事，但离我们并不遥远，那种希望追求不会变。比如你坐在这儿看《牡丹亭》，却会不时的想象自己就是杜丽娘，会遇到自己的张生。”
河对岸的风景
上海戏剧学院戏剧文学系讲师郭晨子曾说，昆曲是河对岸的风景，河水汤汤，没有摆渡的舟，这古老的中国昆曲是贵族间的自娱自乐，失去家班之后便陷入困境。如今斗转星移，不知这扇贯通古今的窗，是否还能维持明净光亮的敞开模样？
“我是看过白先勇的青春版《牡丹亭》才对昆曲产生兴趣的，这次来南大听罗晨雪也纯属兴趣所致”，专程从外校赶来的朱新对记者笑言，“我没想到南大会有这么多的人来看，（小剧场）都挤满了，原来我们那边演昆曲的时候都没什么人看。”
疏风朗月浅斟低唱、玉盘珍馐把酒言欢似乎才是常人眼里昆曲上演的背景基调，但寻常小巷阡陌人家也是支撑它延续至今的土壤，“它离你很近，只是你以为很远”。
戏如人生，人生如戏，你瞥见它的一角衣袂，也听见它心脏跳动的节律，在北京人民艺术剧院导演林兆华眼里，“能够和希腊悲剧媲美的不是中国的话剧，也不是别的剧种，而是昆曲”。
“现在很多人都潜意识里把昆曲抬得过高，使得它不能流行于大众，但这也算是它魅力不衰的原因之一吧。但就现实来说，昆曲的确需要更好的传承”，张宇在看完所有剧目之后说道。
昆曲无它，得一美字。学者余秋雨认为，从审美意义上，昆曲透露了整个民族的精神奥秘。从山野之花唱至天下胸怀，从儿女情长唱至人生百态，昆曲被痴迷200年的辉煌虽然不复，但它终究不是河对岸的风景，可望而不可即，纵使泛舟沧海，也能坐拥彼岸繁花。
